ENG WIRTUALNA UCZELNIA
Struktura

Katedra Multimediów

 

 

  • Obszar badawczy

    • Obraz fotograficzny jako narzędzie do badania wpływu współczesnej technologii na człowieka
    • Konfrontowanie obrazu cyfrowego z tradycyjnymi fotograficznymi technikami srebrowymi
    • Obserwacja rozmywania granic między przestrzenią wirtualną a materialną
    • Kartografia jako inspiracja do działań artystycznych z wykorzystaniem obrazowania cyfrowego

  • dr Jakub Pierzchała – Kierownik Katedry

    Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Krakowie – dyplom magisterski w 2005 roku w pracowni fotografii pod kierunkiem prof. Agaty Pankiewicz. W 2012 roku uzyskał stopień doktora w dyscyplinie sztuki piękne, przedstawiając pracę pt. Księga niepokoju wg. Fernanda Pessoi, wersja 2.0.

    Grafik-projektant oraz fotograf z wieloletnim doświadczeniem zawodowym w obu dziedzinach. Laureat międzynarodowego konkursu Epson Art Photo Award w 2005 roku, a także Stypendium Miasta Krakowa w 2006 roku.

    Autor licznych wystaw indywidualnych i uczestnik wielu zbiorowych, zarówno krajowych jak i zagranicznych, m.in. w Pałacu Sztuki w Krakowie, Domu Krakowskim w Norymberdze, a także w galerii Pauza w Krakowie. W pracy twórczej obserwuje wpływ cywilizacji i współczesnej technologii na człowieka.

    Na Wydziale Sztuki zatrudniony od 2005 roku. Współautor koncepcji kierunku studiów Digital Design. Od 2017 roku kierownik Katedry Multimediów.

    www.kubapierzchala.com

  • prof. dr hab. Halina Cader-Pawłowska

    Urodziła się w 1952 w Krakowie. Studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w latach 1972–76.  Dyplom magisterski w Pracowni Miedziorytu u prof. Mieczysława Wejmana. Od 1978 roku pracuje na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Profesor mianowany od 2000 roku, obecnie kierownik Katedry Multimediów Wydziału Sztuki UP, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku i fotografii. Od 2012 roku senator Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.

    Od 1991 roku prowadzi Galerię Fotografii 5A na Wydziale Sztuki, od roku 2012 współtworzy Międzywydziałową Galerię Laboratorium na Wydziale Geograficzno-Biologicznym UP. Opiekun Koła Naukowego Grafików Kwadrat.

    Uprawia rysunek, fotografię, malarstwo i działania multimedialne. Autorka pięciu wystaw indywidualnych oraz współuczestniczka wielu wydarzeń artystycznych w kraju i za granicą.

    www.halinacaderpawlowska.jimdo.com

  • dr hab. Adam Panasiewicz

    W 1991 roku ukończył krakowską ASP w Pracowni Litografii kierowanej przez prof. Romana Żygulskiego na Wydziale Grafiki. Pracę w Wyższej Szkole Pedagogicznej (obecnie Uniwersytet Pedagogiczny) w Krakowie rozpoczął w 1994 r. Od roku 2005 był promotorem około 50 dyplomów licencjackich i magisterskich. Zajmuje się grafiką cyfrową, rysunkiem i cyfrowym wideo.

    Autor wielu wystaw indywidualnych. Uczestniczył w licznych wystawach zagranicznych, m. in.

    • V Międzynarodowym Biennale Grafiki w Tajpej na Tajwanie,
    • I Międzynarodowym Biennale Grafiki w Maastricht w Holandii,
    • 22 Biennale Grafiki w Lublanie,
    • wystawach Polish Prints 98 w The Polish Museum of America w Chicago
    • Agart World Print Festival w Lublanie,
    • International Triennial 97 Rio de Janerio w Museum de Arte Moderna Brazil.

  • dr Mirosław Niesyto

    Urodzony w 1972 r. w Tychach. W 2003 ukończył studia w Instytucie Sztuki Akademii Pedagogicznej im. KEN w Krakowie. Jego praca dyplomowa, przygotowana w pracowniach linorytu prof. Jana Bujnowskiego oraz fotografii prof. Haliny Cader, otrzymała wyróżnienie. Zajmuje się fotografią, grafiką i filmem.

    W roku 2008 zdobył wyróżnienie w konkursie Pilsner Urquell International Photography Awards 2008 w kategorii pejzaż. W 2012 został uhonorowany dyplomem honorowym RA ZPAF za zestaw trzech prac w technice gumy chromianowej na „7 Międzynarodowym Biennale Miniatury Częstochowa 2012”.

  • dr Wioletta Sowa

    Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki. Dyplom w Pracowni Filmu Animowanego w 2000 roku, nagrodzony Medalem Rektora ASP. W 2017 r. uzyskała stopień doktora w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi.

    W latach 2008 – 2012 przewodnicząca polskiego oddziału ASIFA (Association Internationale du Film d’Animation). Jest członkiem Stowarzyszenia Filmowców Polskich i Stowarzyszenia Twórców Filmu Animowanego Eksperymentalnego i Video „Studio A”. Od 2010 roku jest ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. W 2013 roku rozpoczęła pracę na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego, gdzie prowadzi zajęcia z filmu animowanego i fotografii.

    Dwukrotna laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009, 2013) oraz Stypendium Miasta Krakowa w dziedzinie filmu i Goethe Institut w Berlinie.

    Zajmuje się artystycznym filmem animowanym, ale realizuje również filmy mixed media, mieszając animację z dokumentem i fabułą. W swoich filmach dokumentuje ludzkie przeżycia, kreując emocjonalne portrety bohaterów. Filmy Wioletty Sowy były prezentowane na wielu festiwalach w kraju i za granicą, zdobywając ponad dwadzieścia nagród.

    Filmografia:

    • XOXO pocałunki i uściski – scenariusz, reżyseria, film animowany, 2016
    • Endblum – found footage, reżyseria, realizacja, 2014
    • nicht farbe – reżyseria, realizacja – film fabularno – animowany, 2012
    • niebiescy artyści tworzą sztukę – reżyseria, realizacja, animacja dla dzieci, 2012
    • Stworzenie światła – witraże Adama Stalony Dobrzańskiego – reżyseria, realizacja, animacja dokumentalna, 2011
    • Opiekujemy się zabytkami – realizacja części animowanej, animowano-fabularny, 2011
    • Refreny – reżyseria, realizacja, film animowany – debiut profesjonalny, 2007
    • Miasto Kraków – spot animowany, reżyseria, realizacja, 2005
    • Pomiędzy nami – reżyseria, realizacja, film animowany – praca dyplomowa, 2000

    Ważniejsze nagrody:

    • SREBRNY SMOK, SREBRNY LAJKONIK,  NAGRODA FIPRESCI – 48 Krakowski Festiwal Filmowy, Kraków, 2008
    • Best Short “ponad granicami” nagroda im. Krzysztofa Kieślowskiego – Polish Film Festival,
    • MoMa, New York, USA, 2009
    • Prix de la creation musicale – Festival Premiers Plans Angers, Francja, 2009
    • Grand Prix – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych, Bośnia i Hercegowina
    • Best  Story –  Animated Dream Film Festival, Tallin, Estonia, 2008
    • Nagroda Główna, najlepszy film animowany – International Festival of Young Filmmakers
    • CineFest, Miskolc, Węgry, 2008
    • Specjalna Nagroda Jury i Nagroda Onda Curta – Monstra 08 Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych, Lizbona, Portugalia, 2008
    • Grand Prix „Złota kreska” dla najlepszego polskiego filmu animowanego – XIII Ogólnopolski Festiwal Filmów Autorskich OFAFA 2007, Kraków

    Ważniejsze pokazy i prezentacje:

    • Camerimage, Międzynarodowy Festiwal Filmowy, Bydgoszcz, Polska
    • Fundacja Kościuszki w Nowym Jorku, USA
    • Centre Pompidou  Paryż, Francja
    • London Film Festival, Londyn, Wielka Brytania
    • Barbican Centre Londyn, Wielka Brytania
    • International Animation Film Festival Hiroshima, Japonia
    • Annecy Film Festival, Francja
    • World Animation Film Festival Zagreb, Chorwacja
    • Ottawa International Animation Festival Ottawa, Kanada
    • Anima Mundi International Animation Festival of Brasil, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brazylia
    • Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa

  • dr Michał Hyjek

    Michał to artysta i naukowiec wykorzystujący nowe technologie telekomunikacyjne oraz materiałowe w obszarze sztuki. Prekursor otwartego dostępu do danych cyfrowych w przestrzeni publicznej. Twórczość Michała charakteryzuje się połączeniem klasycznego warsztatu artystycznego i umiejętności technicznych z zakresu mechaniki i elektroniki. Za pomocą realizacji oraz autorskiego sprzętu nadawczego nadaje nowy kontekst miejscom dając użytkownikom możliwość modulacji rzeczywistością.

    Wdrożenia  Michała  są  wykorzystywane w ochronie zabytków Krakowa, promocji polskiej sztuki za granicą,  w systemach informacji muzealnej, na konferencjach naukowych i w świecie sztuki.

    Jego prace znajdują się m. in. w kolekcji stałej Galerii Bunkier Sztuki, Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie i rapera Donguralesko.

    Aktualnie pracuje nad praktycznym zastosowaniem technologii DNFC, biblioteką cyfrową dla Polskiej Akademii Nauk w Paryżu oraz interaktywną kolekcją ubrań zastępujących  tatuaże. Michał chce wpływa na przestrzeń urbanistyczną dając jej użytkownikom nieskrępowaną możliwość dostępu do informacji a nawet pójść o krok dalej- pozwolić danym cyfrowym modulować świat fizyczny. Kalos Digitatos.

    www.michalhyjek.com

  • dr Przemysław Liput

    Urodzony w 1985 r. w Sanoku. W 2010 roku ukończył studia na kierunku Grafika na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Dyplom magisterski w pracowni druku cyfrowego.

    Jest autorem ilustracji do książek:

    • „Dzieci doktora Motyla”,
    • „Stefek Burczymucha”,
    • „Kacper i jego sprawy”,
    • „Jak to na wojence…”,
    • „Gupikowo”
    • oraz filmu animowanego „Doktor Marazm” nagrodzonego przez Forum Obywatelskiego Rozwoju.

    Pracował dla wielu instytucji i wydawnictw, takich jak: Muzeum Powstania Warszawskiego, Zamek Królewski w Warszawie, Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Unicef, wydawnictwa PWN, Operon, Multico, GWO, magazynu „Świerszczyk”.

    Od 2011 prowadzi zajęcia z animacji i multimediów na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Realizuje prace w technikach graficznych, rysunkowych oraz wideo.

    www.przemekliput.pl
    www.animacja-obrazu.tumblr.com

  • mgr Piotr Filipiuk

    Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom w 2012 r. w II Pracowni Interdyscyplinarnej pod kierunkiem prof. Grzegorza Sztwiertni. Zajmuje się głównie wideo, found footage, obiektem i instalacją.

    Współdziałał w Grupie Artystycznej SILNIA, jest koordynatorem THE VIDEO COMMUNITY (organizacji skupiającej twórców, kuratorów i krytyków zajmujących się sztuką wideo).

    Prezentował swoje prace na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą m.in.

    • Art Agenda Nova,
    • Zbiornik Kultury Kraków,
    • Przeciąg. Festiwal Sztuki Młodych,
    • Wozownia Toruń; Waterside Project Space Londyn.

  • mgr Justyna Kraszewska

    Projektantka interakcji i badaczka User Experience z kilkuletnim doświadczeniem. Obecnie doktorantka na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W projektach, które realizuje pełni rolę badaczki, projektanta jak i mentora. Rozpoznawanie potrzeb użytkowników oraz biznesu, stanowi punkt wyjścia i najważniejsze cele w jej pracy. Z pełnym zaangażowaniem pobudza kreatywność, opracowuje koncepcje, projektuje procesy i interakcje zarówno dla firm polskich jak i zagranicznych. Od 2015 roku jest wykładowcą na Uczelniach Artystycznych w Krakowie.

  • mgr Łukasz Surowiec

    Łukasz Surowiec, ur. 1985 w Rzeszowie. Mieszka i pracuje w Krakowie. Artysta interdyscyplinarny, rzeźbiarz, twórca filmów wideo, autor akcji w przestrzeni publicznej, sytuacji oraz interwencji opartych na badaniach stosunków społecznych. Studiował na Wydziale Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie.

    Ma na swoim koncie kilka głośnych wystaw indywidualnych m.in.

    • „Sczęsliwego Nowego Roku” (CSW Kronika w Bytomiu 2011/2013),
    • „Dziady” (Bunkier Sztuki w Krakowie 2013),
    • „Umierać nikt się nie Boi” (CSW Zamek Ujazdowski 2014),
    • „Poczekalnia” (CSW Znaki Czasu w Toruniu,2014).

    Brał udział w licznych wystawach zbiorowych m. in:

    • „Co widać. Polska sztuka dzisiaj” (MSN, Warszawa 2014),
    • „Air de Pologne” (De Garage, Mechelen, Belgia 2012),
    • „Critical Juncture” (Kochi Muziris Biennale, Kochi Indie 2013),
    • „Polish Art Today” (Kunsthalle, Bratislava, 2014),
    • „7. Berlin Biennale” (KW, Berlin 2012) z projektem Berlin-Birkenau, który pokazywał również w Galerii Whitechapel w Londynie oraz w Hongkongu.

    https://pl.wikipedia.org/wiki/%C5%81ukasz_Surowiec

  • mgr Marcin Wojciechowski

    Urodzony 1972 w Mszanie Dolnej. Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Krakowie. Artysta wizualny, twórca kameralnych form animowanych i eksperymentalnych, które realizuje pod szyldem Laboratorium Obrazów Ruchomych. W swoich pracach eksploruje sferę stanów psychicznych i reakcji na bodźce świata zewnętrznego. Autor opracowań plastycznych filmów reklamowych, czołówek animowanych, wizualizacji i teledysków.

    Udział w licznych festiwalach i pokazach sztuki video, filmu eksperymentalnego i animacji w kraju i zagranicą.

  • mgr Jacek Złoczowski

    Artysta sztuk wizualnych i intermedialnych. Urodzony w 1985 roku w Raciborzu. Obecnie przebywa i pracuje w Krakowie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Intermediów i BWS w Bielsku-Białej.  Twórca instalacji interaktywnych, przestrzeni wirtualnych, animacji, słuchowisk, akcji artystycznych, aplikacji komputerowych.

    Prezentował prace m.in. w Warszawie, Piotrkowie Trybunalskim, Bielsku-Białej, Londynie, Walencji, Rydze.

    www.zlo.art.pl

  • mgr Anna Pichura

  • mgr Aleksandra Rodobolska

    Absolwentka Wydziału Intermediów ASP w Krakowie – dyplom magisterski w 2016 roku w pracowni Animacji pod kierunkiem prof. Krzysztofa Kiwerskiego.

    Artystka wizualna. Tworzy animacje reklamowe, telewizyjne, czołówki, teatralne scenografie animowane, teledyski, oraz wizualizacje dla wydarzeń muzycznych. Zajmuje się również montażem, oraz efektami specjalnymi w filmie.

  • mgr Marzena Kolarz

    Ur. 1979; w roku 2007 ukończyła z wyróżnieniem studia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Dyplom magisterski w dwóch pracowniach: Fotografii Intermedialnej oraz Fotografii Reklamowej. Dyplom licencjacki w pracowni Klasycznych Tematów Fotograficznych. Od 2015 doktorantka Wydziału Sztuki w Krakowie.

    Od kilkunastu lat nauczyciel i wykładowca fotografii.

    Zajmuje się fotografią – niemal każdą dziedziną, bada jej zakres i możliwości. Szczególnie zainteresowana eksperymentem, fotografią kreacyjną, technikami historycznymi, fotografią mody. Techniki fotograficzne stara się świadomie wykorzystać do budowania własnych, autobiograficznych opowieści.

    Brała udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (na realizację projektu), Ministra Szkolnictwa Wyższego (dla wybitnych doktorantów) oraz stypendiów dla najlepszych studentów/doktorantów. Ma na koncie kilkadziesiąt nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich oraz międzynarodowych, m.in.: 1 miejsce w XIX Międzynarodowym Konkursie Cyberfoto, tytuł International Fine Art Photographer of the Year 2016 – IPOTY 2016, 1 miejsce w konkursie 3rd Fine Art Photography Awards w profesjonalnej kategorii People.

    www.marzenakolarz.com

  • mgr Paweł Hęciak

    Urodzony w 1992 r. w Opolu. W 2017 roku ukończył studia na kierunku Grafika na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Dyplom magisterski w pracowni projektowania cyfrowego „aplikacja medyczna Primo Opem Mobile” pod kierunkiem dr Marcina Klaga oraz aneks do dyplomu magisterskiego „Opracowanie Mitów Skandynawskich Roger’a Lancelyn’a Green’a” w pracowni grafiki edytorskiej pod kierunkiem dr Agnieszki Dutki.

    W 2012 autor wystawy „Strzelnica” (wystawa indywidualna, podczas Opolskiego Festiwalu Fotografii OFF) oraz prezentacji projektu „Dykty” podczas IX Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Rybniku. W tym samym roku prezentował prace na Wyższej Uczelni Technologii Informatycznych w Katowicach („Majówka”) Współautor takich wystaw jak: „Nasza zima zła(?)..” (W Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ finansowanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2015), „Wystawa prac studentów z pracowni sitodruku Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie pod kierunkiem dr Stanisława Cholewy” (Galeria Plus 2016), „Projekty graficzne” – wystawa prac studentów Wydziału Sztuki powstałych pod kierunkiem: dr Agnieszki Dutki oraz dr Przemysława Paliwody (2017), „Dyplomy 2017” – wystawa najlepszych dyplomów Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.

    Od 2017 roku prowadzi zajęcia z Edytorów graficznych oraz Pracownie projektowania dla internetu na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Interesuje się fotografią kreowaną i wpływem interfejsów na użytkownika.

  • mgr Katarzyna Cichecka