ENG WIRTUALNA UCZELNIA
Les études en français

  • Animation culturelle dans l’espace public

    Les études ont pour but de former un artiste compétent mais aussi, en fonction de la spécialisation choisie, un professeur ou un conservateur qui aura conscience des contextes sociaux, culturels et artistiques de son travail. Il comprendra la complexité et la dynamique des processus sociaux culturels et l’importance de la créativité dans sa dimension sociale et individuelle.

    L’objectif est de former une personne consciente des questionnements contemporains de l’art et de la culture . Il saura collaborer avec des représentants des établissements publics, privés et éducatifs en profitant de tout un spectre de moyens artistiques.

    L’étudiant qui aura terminé son cursus dans notre faculté aura tout le savoir d’un créateur diplômé dans le domaine des arts plastiques, à savoir il saura utiliser le langage de l’art dans le cadre des disciplines artistiques classiques et contemporaines mais aussi dans l’activité interdisciplinaire de l’art, l’éducation artistique et l’animation culturelle. Il saura utiliser de nouveaux médias, sera capable de réaliser et de promouvoir des messages visuels et médiatiques dans le but artistique, cognitif, éducatifs et d’utilité. Il connaîtra et comprendra des phénomènes sociaux et culturels comme les problèmes d’éducations et d’animation culturelle actuels. Il saura puiser dans différentes sources d’informations traditionnelles et contemporaines, y compris dans des sources étrangères. Il connaîtra au moins une langue étrangère au niveau B2 selon le Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECRL).

    En fonction de la spécialisation choisie le diplômé aura acquis les compétences suivantes :

    Dans le cadre de la spécialité pédagogique le diplômé acquiert le savoir et les compétences nécessaires à travailler en tant qu’instituteur à l’école primaire et dans des établissements parascolaires. Il connaît et comprend des processus socioculturels qui sont à la base du développement de la personnalité. Il sait faire face aux problèmes éducatifs et est capable de les résoudre en collaboration avec d’autres sujets. Il sait réaliser des devoirs didactiques et éducatifs des écoles et des établissements parascolaires mais aussi préparer une offre éducative permettant d’acquérir certaines compétences. Il est capable d’organiser le travail des participants des activités didactiques.

    Dans le cadre de la spécialité “Organisation des activités créatives” il acquiert des compétences nécessaires à collaborer d’une manière créative avec des institutions culturelles publiques et privées, des associations et fondations culturelles et des sujets représentants art business. Il sait créer, réaliser et évaluer des projets dans le cadre d’animation culturelle, adressés aux destinataires divers. Il dispose du savoir théorique concernant l’art, l’animation culturelle et le support des initiatives créatives relatives au large spectre de structures, institutions et groupes sociaux différents. Il sait éveiller l’intérêt cognitif et encourager le développement de la personnalité créative en choisissant bien les méthodes et les techniques d’animateur et d’organisateur. Après avoir obtenu le diplôme de licence en « Animation culturelle dans l’espace publique », l’étudiant pourra continuer l’apprentissage en master ou en formation supplémentaire.

  • Digital Design

    Digital Design, la nouvelle faculté du département d’art d’Université Pédagogique, est la première et la seule proposition d’études en Pologne qui lie la création artistique et le savoir de concevoir et de codifier des logiciels interactifs.

    C’est une offre qui s’adresse aux personnes qui ont pour intérêts les nouveaux médias, qui voudraient créer des applications et animations interactives et élaborer des modélisations 3D, travailler sur Internet ou expérimenter des multimédias.

    Digital Design est une réponse aux processus du monde d’aujourd’hui, aux changements technologiques, à l’apparition des nouvelles branches d’art et au développement de la culture Internet. La faculté marie bien les cours artistiques et les cours de programmation menés par des professeurs du département d’Informatique d’UP. Le programme d’études est orienté sur l’utilisation des outils et technologies numériques dans le processus de création artistique.

    Les conditions d’accès à la faculté Digital Design donnent la possibilité d’étudier aux personnes ayant des compétences et expériences différentes. Cela nous oblige de créer un programme d’études flexible, taillé aux besoins individuels de chaque étudiant pour que ce dernier soit bien préparé au travail dans le milieu créatif.
    La faculté de Digital Design a reçu l’aide financière de la part de UE dans le cadre du programme « La culture et l’informatique, les éléments clé du développement économique ». Grâce à la subvention, nous avons pu acheter des ordinateurs, des logiciels récents et des outils de création multimédia indispensables dans le travail des étudiants. Nous avons également financé des voyages éducatifs pour les étudiants de première année de Digital Design. Les étudiants ont eu l’occasion de participer à la 55ème Biennale de Venise, au Photo Festival 2014 de Lodz et à la conférence Innovation Day Media Trendy 2014. De plus, ils ont visité les plus importants musées et galeries d’Europe (ceux de Londres, Vienne et Berlin). Dans le cadre d’études, les étudiants regardent de près le travail des studios de production (Alvernia Studio), ils participent aux formations et projets de différentes recherches.
    Grâce à la richesse du programme d’études, les étudiants collectent des expériences et des sources d’inspirations importantes au développement de leur future carrière.

    Depuis l’année scolaire 2014/2015 les études du premier et deuxième degrés sont ouvertes.

  • Graphisme

    Pour bien comprendre l’importance du graphisme pour le développement de la culture et civilisation, essayons d’imaginer le monde sans graphisme, sans tout ce qui en résulte, à savoir image, impression, création d’usage, publicités, illustrations, compositions en couleur qui apparaissent sur l’écran de nos ordinateurs, smartphones…
    Est-ce possible? Heureusement, le graphisme existe et permet de réaliser des objectifs artistiques, projets d’usage, oeuvres multimédias. Le graphisme facilite la communication.
    A l’Université Pédagogique, l’apprentissage du graphisme a lieu depuis déjà 30 ans. Les études sont divisées en deux étapes :
    Premier degrès – 3 ans d’études à la fin desquelles l’étudiant doit se présenter à l’examen de licence.
    Second degrès – 2 ans d’études après lesquelles l’étudiant obtient le diplôme de master d’art.
    Le programme d’études réunit la tradition et la modernité. Les cours ont lieu dans des ateliers parfaitement équipés : atelier de dessin, de peinture, de sculpture, de graphisme, d’impression hélio et sérigraphique, de lithographie, de typographie, une chambre noire, des salles d’ordinateurs, des salles multimédias, des amphis.

    Description de quelques cours choisis :

    Les ateliers de taille douce, linogravure, lithographie, sérigraphie font connaître aux étudiants différents modes d’expression artistique traditionnelle. Les étudiants apprennent également comment en profiter dans leur futur travail (matières, outils, techniques d’impression, processus de formage)

    Dessin est l’un des éléments clé de la formation de la faculté de graphisme. Durant les cours proposés, les étudiants apprennent et améliorent ensuite les différentes techniques de dessin, approfondissent leurs capacités d’observation et de compréhension de la réalité en analysant la nature, ils analysent la capacité créative des activités de dessin. Les cours de peinture font connaître aux étudiants différentes techniques de peinture et de formes d’expression diverses. Le cours d’activités et structures visuelles est concentré sur la question de composition, espace et structure de l’image.
    Activités de sculpture contemporaine ont pour but d’enrichir les expériences artistiques en passant d’un caractère graphique unidimensionnel aux activités pluridimensionnelles dans l’espace. A l’atelier de papier les étudiants observent la production du papier fait main et analysent la possibilité du papier dans la création des matrices ou objets.
    Cours de conception : création graphique, graphiste-maquettiste, illustration, infographie, typographie, ce sont des cours pendant lesquels l’étudiant apprend comment faire un bon projet d’un livre, d’une affiche, d’un logo, d’un emballage, d’un site Internet ou autres formes de communication visuelle ; comment collaborer avec des maisons d’édition concernant différentes sortes de livres : aussi bien des livres artistiques et des éditions bibliophiles et comment accompagner un texte d’illustrations originales, comment concevoir et se servir des caractères, de la calligraphie et du lettrage, comment préparer le projet et mettre en oeuvre une infographie.
    Les cours de photographie ont pour but de développer des capacités à préparer et réaliser ses propres idées artistiques relatives à la photographie thématique (portrait, paysage, intérieur, nature morte) et publicitaire. Les étudiants sont confrontés à l’histoire de la photographie et aux informations technologiques concernant la photographie numérique et argentique. Ils apprennent à bien organiser le lieu de tournage y compris les lumières, la scénographie, les costumes et les accessoires.

    Multimédias et animation: dans le cadre de ces cours, les étudiants développent les capacités à utiliser les nouvelles technologies dans la création artistique ( appareil et caméra numérique, vidéo, ordinateur, etc.). De plus, ils apprennent à créer des images animées à l’aide des moyens traditionnels et modernes, y compris les logiciels les plus actuels.

    Cours théoriques: l’histoire de l’art, l’histoire du graphisme, l’histoire de la photographie, l’histoire du design, la psychophysiologie de la perception, la psychologie, les processus psychologiques dans la création publicitaire, la philosophie et culture, les notions de droit d’auteur et marketing. Les étudiants analysent les différents courants d’art, leurs chronologies et interconnexions. De plus, le programme des cours invite les étudiants à aborder les sujets d’innovation concernant le graphisme, la photographie et le design avec les changements que cela entraîne. Les étudiants ont l’occasion d’examiner les mécanismes de la perception et les principaux procédés psychologiques utilisés en publicités. Les étudiants prennent connaissances des notions de droit, ils analysent les principaux problèmes philosophiques et culturels.
    Les étudiants sont invités à présenter leurs oeuvres dans trois galeries de l’Université. En outre, chaque année, les meilleurs étudiants peuvent participer à la présentation nationale en ligne, organisée par l’association internationale Triennale de Design Graphique de Cracovie.

    Les diplômés de la faculté de graphisme sont bien préparés à leurs futurs métiers. Ils travaillent avec les médias (télé, radio, Internet, presse), les agences de graphisme et publicitaire, maisons d’édition, imprimeries et institutions culturelles. Ils sont également présents sur le marché des créateurs et dans les milieux artistiques. Ils réalisent des expositions individuelles, participent aux expositions collectives, concours, gagnent des prix et des récompenses.

  • Art et Médias

    Créez vos propres études:
    Le programme des études interdisciplinaires en Art et Médias (licence) offre la possibilité de choisir un ensemble de cours parmis ceux proposé par le Département d’Art. Pour la première fois vous avez la possibilité de créer votre propre chemin didactique.
    Combinez les courants d’art classiques avec des nouveaux médias :
    Développez vos capacités d’une manière interdisciplinaire en combinant les modules et ateliers :
    • Photographie, y compris la photographie artistique, appliquée, documentaire, reportage photo
    • Graphisme: design graphique, graphiste-maquettiste, illustration
    • Dessin et peinture : activités de dessin et de peinture qui sont à la base de toutes activités visuelles
    • Atelier de sculpture contemporaine : activités analogiques de modélisation 3D
    • Multimédias : installations multimédias, créations des sites Internet, applications interactives, modélisation et animation 3D, film et son
    • Notions théoriques de l’art, de la philosophie, des sciences humaines

    Acquérez le savoir et l’expérience
    Les études interdisciplinaires consistant à combiner des modules qui vous intéressent sont un moyen didactique dont l’efficacité est connue dans le monde entier. Grâce au programme taillé à vos propres besoins, vous vous concentrez sur les aspects essentiels pour votre futur carrière.
    Préparez-vous au travail:
    Les études renforcent la capacité de collaboration par la réalisation en équipe des projets artistiques. Le diplômé aura également acquis des compétences relatives à l’autopromotion, marketing de l’art et la publicité. La faculté présente de nombreux débouchés.
    Les études durent trois ans. Il est possible de continuer les études au deuxième degré à la faculté d’Art & Design

    Design Industriel
    « Le design est une activité créative dont le but est d’élaborer les différentes caractéristiques d’objets, de procédés, de services, et des systèmes dans lesquels ces derniers seront intégrés au cours de leur cycle de vie. En conséquence, le design est le facteur central de l’humanisation novatrice des technologies et le premier facteur des échanges économiques et culturels »
    (définition du design industriel Selon l’International Council of Societies of Industrial Design (ICSID))

    L’objectif de la formation est de développer la pensée créative. Grâce à cela, les étudiants auront acquis la capacité de générer des solutions originales, de penser hors du commun. Ce qui est essentiel dans le processus d’éducation, c’est de faire naître et de développer la capacité de développer un projet qui est la base de la conception de nouveaux produits et d’activités innovantes. Les études vous font penser comme designer.
    Chaque semestre d’études se compose de nouveaux devoirs et nouveaux sujets à analyser. Ces études sont pour les étudiants qui n’ont pas peur d’innover, de créer des projets avec des ustensiles de cuisine, un élément de l’espace urbain, un jouet en béton ou encore un jeu éducatif par exemple. Elles s’adressent aux personnes qui veulent réfléchir à l’amélioration de notre quotidien comme l’arrosage des plantes dans les jardins ou encore présenter une nouvelle offre aux clients d’une banque.

    Ces études sont la recherche permanente de nouvelles idées, d’esquisses, de recherche de la forme et de bonnes solutions, de partage d’idées, de préparation des présentations, de débats sur l’utilité et l’industrie et de travail en équipe créative.

    Les étudiants de notre faculté ont l’occasion de travailler avec des logiciels de modélisation 3D et de conception graphique. Dans l’atelier de modélisation ils font des modèles et des maquettes. Le design industriel est aussi la formation de l’esthétique: durant l’apprentissage nous abordons les questions de forme, couleur, proportion, composition et expression. Le programme d’étude comprend les sciences humaines et économiques pour savoir créer des produits pour l’homme d’aujourd’hui. Pour que les projets des étudiants aient une chance d’exister sur le marché, ils sont confrontés aux questions de matières et technologies de production.

    Le design industriel influence le comportement humain, les modes de vies, le marché et la société, en formant notre entourage. Le design industriel d’aujourd’hui est la conception de demain. Son potentiel est énorme, l’économie et la culture polonaise ont besoin des spécialistes dans ce domaine. Le diplômé de la faculté peut travailler dans une petite entreprise ou dans une société de taille moyenne, dans une grande entreprise multinationale, dans un bureau de projets ou chez un producteur. Il peut également être auto-entrepreneur.

    Le design industriel est commandé par le Ministère de l’Enseignement Supérieur, ce qui signifie qu’en Pologne il n’y a toujours pas suffisamment de diplômés de cette faculté.

    Les études dans le Département d’Art de l’Université Pédagogique de Cracovie est l’occasion d’élargir son savoir et ses compétences à l’aide d’un nouveau programme, constamment innové, dans une bonne ambiance, avec un groupe de professeurs expérimentés et motivés. Le programme d’études comprend entre autre : conception du produit orienté sur le marché, création des solutions de caractère social, le design industriel, graphisme appliqué, dessin, peinture, sculpture. Notre département est l’espace de développement créatif, la source des outils et des compétences nécessaires dans le travail des futurs artistes. Nos études permettent de partager des idées, laissent libre cours à l’imagination et au travail du concepteur.